sSK93336761810分766虽然这几年引进了这么多日漫IP,但我最爱看的还是我们自己的中国神话故事。我是看上美影的动画长大的,《浪浪山小妖怪》是那种难得纯粹的国风水彩水墨作品,让我找回了小时候的那种激动!2天前4回复
10分523太好看了吧,青绿配色和构图都非常国风,画面很漂亮很有感觉,当个手机壁纸都很可以。电影情节设置的很有趣,影院里笑声不断,四个小妖怪最后决定只身上路去取经,真的很让人感动。就像电影最后写的,送给每一个勇敢的自己。首映场还有小妖互动简直是太欢乐了。07-2112回复
OGk79971614310分太好看了《浪浪山》用20分钟的短片,把成年人的挣扎拍得淋漓尽致。小猪妖的日常像极了每个在职场打转的普通人:被大王画饼时的犹豫,为任务熬夜搓箭的疲惫,甚至想带妈妈离开时的小心翼翼,都藏着无数人相似的影子。 它没讲什么惊天动地的故事,却在细节里见真章——被熊教头抢功劳时的隐忍,发现箭羽沾水会断时的慌张,最后被孙悟空一棒打晕前的茫然。那句“我想离开浪浪山”一出口,多少人的委屈突然有了形状。 短片最动人的是不刻意煽情。结尾没有“逆袭”的爽感,只有小猪妖醒来后,带着妈妈给的烧饼继续往前走。或许山外还是山,但这份“想走出去”的念头,本身就是平凡人对抗生活的微光。看完后沉默良久,原来我们都曾是那只望着山外的小猪妖。16小时前0
神奇花葛格9分浪浪山小妖怪》绝对是目前最具时代特点的国产动画范本真的很惊喜,没想到中国动画兜兜转转几十年,最后还是回到了上影厂。 从《中国奇谭》到《浪浪山小妖怪》小猪妖的故事绝对是目前最具时代特点的国产动画范本。 我们近些年听到太多“国漫崛起”、“国产动画再崛起”,但我一直认为国产动画真的想“再崛起”一定要有一部从故事到技术再到做工都非常精致的,二维动画长篇电影,如果要究其原因,就又是另一个有关动画行业和学术定义的话题了 而今年我真的看到了很多非常优秀的国产二维动画电影,我甚至认为2025年是国产动画电影的“高光之年”,其中这部《浪浪山小妖怪》则是表现尤为突出的一部。 其实自从进入21世纪之后,中国动画就逐渐出现了“断层期”,在21世纪初,上个世纪中国动画的那种风格,无论是从大众审美上,还是制作成本上,以及工业化发展上,都已经有些跟不上时代的进程了,导致很长一段时间里,我们的动画风格都在模仿日本、欧美,包括现在我们还能看到有大量模仿国外动画风格的国产动画出现 而找到一种既能顺应时代,又能符合大众审美,还能保留中国特色的动画风格,也一直是中国动画人都在努力的方向之一。 直到2023年《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》的出现,一种既保留了中国水墨写意画特点,又符合了当代大众审美的动画风格,出现在了观众们的视野里。 再到2025年的今天,我们看到了这部《浪浪山小妖怪》,电影中几乎所有的背景都用到了水墨画风格,尤其远景画面,还能看到中国画特有的“散点透视”的特点。 而人物形象的设计,由于角色多以动物为主,所以大多角色主打的也是当下很受欢迎的Q萌可爱风格,这种萌萌哒的角色形象也为日后IP的商业化打下了坚实的基础。 所以说《浪浪山小妖怪》不仅是在画风上为中国动画尝试出了一条可行风格化方案,更是从创作设计之初就将商业化考虑在内,为促进行业进一步构建更为完整的产业链贡献出了非常大的力量,相信随着电影的上映,我们也会看到越来越多围绕这个IP的周边产品。 说完风格我们再说一说做工,目前对于动画的表现形式基本可以分做两类——传统二维动画和3dcg,而随着时代的进步这两种技术往往也不再单独出现在一部作品中,比如《蜘蛛侠:平行宇宙》系列就是以3dcg为主,过程中又加入了大量的二维动画来增强视觉观感。 而以二维动画为主要表达形式加入3dcg的例子就更多了,比如新海诚的《你的名字》、《天气之子》、《铃芽之旅》,迪士尼的《终极蜘蛛侠》系列,国产动画《昨日青空》、《大鱼海棠》、《罗小黑战记》两部大电影、《大雨》等等等等,就连一向反感3dcg的宫崎骏,也在《你想活出怎样的人生》中加入了3dcg。 在二维动画中加入3dcg除了顺应剧情或风格转变的情况外,比如即将上映的《非人哉:限时玩家》中我们就能看到有一段完全由3dcg制作的画面,大多数的情况其实都是为了节约二维动画制作的成本,这里的成本包括但不限于人工成本、时间成本、经济成本,而大多数的二维动画制作组选择采用3dcg的部分,大多也都是大背景、大远景,或者对于情节发展不重要但运动规律相对比较复杂繁琐的物品,比如疾驰而来的车子、随风飘摆的草地等等。 所以在二维动画中加入3dcg也是当代动画行业工业化进程中必然会涉及到的制作手段,只要运用恰到好处,便可在不影响画面观感的同时,为制作节约成本。 其实在《小妖怪的夏天》中我们就能看到有对于3dcg的运用,包括到这次的《浪浪山小妖怪》中,我们依旧可以看到有用到3dcg,但《小妖怪》制作组对于哪些部分需要用到3dcg的考量真的非常到位,再加上在渲染上真的下了功夫,所以单从观感上已经可以做到几乎看不出来的程度。 以上都是一些有关这部《浪浪山小妖怪》技术层面的分享,我们再来聊一聊这次的剧情。 很长的一段时间里,动画都被认为是给小朋友看的,当然了也出现过非常多非常不错的子供向作品,但动画本是一种表现形式,也理应可以有更多的题材,随着近些年动画行业的人气日益高涨,我们也看到了中国动画逐步走向更多元的创作中,而这部《浪浪山小妖怪》就是用了一个极具浪漫主义色彩的表达,讲了一个有关现实主义题材的故事。 其实在《小妖怪的夏天》中很多观众就品出了当中对于现实、生活、职场的探讨,这次的《浪浪山小妖怪》则更加放大了关于现实主义的讨论。 小猪妖的设定其实就是多年上岸不成,空有理想却又没有过人之处。 蛤蟆精则是成功上岸,但能力平平又没有过硬的关系和手段,只能被迫在体制内躺平。 故事的起因也正是由这对难兄难弟在大王洞中刷锅引起,那么为什么小猪妖并不是大王洞的“在编妖怪”,却还要跟着蛤蟆精一起工作甚至最后还要一起受罚呢?大概率他属于“劳务派。遣”吧,锅刷不好就是工作没做好,锅刷好了领导却又要质问“我字呢”,简直像极了现实里领导没事找事有事就甩锅的情况。 因为把锅刷得“过于干净”,小猪妖和蛤蟆精被迫逃离职场,开始了“自主创业”,而这部分我们可以看到一个细节,无论如何蛤蟆精都在保护着他那块大王洞发的腰牌,象征着即便离开了体制工作,蛤蟆精却仍然放不下体制内的身份。 在这部分有一个比较有意思的彩蛋,蛤蟆精腰牌的编号是“玖玖捌壹”,这个是对应了《西游记》中的九九八十一难,而在《小妖怪的夏天》中与小猪妖共患难的乌鸦精的编号也是“玖伍贰柒”,这个是致敬了周润发1987年的电影《监狱风云》,这个编号在周星驰1993年的《唐伯虎点秋香》中被再次提及。 而之后找鸡精画画的剧情,则非常像现实中的甲方和乙方,这里小猪妖和蛤蟆精化身“无赖甲方”,基础的要求堪比“五彩斑斓的黑”,而鸡精也完全和现实中的苦逼乙方一样,苦逼得按着甲方的意思一遍遍修改,当然啦这里自然也是少不了致敬的,鸡精所画的唐僧师徒画像,先后致敬了86版《西游记》和1958年由上海美术电影制片厂推出的《金猴降妖》。 剧情中还有提到冲锋陷阵小妖怪,吃肉喝汤却都是领导,这个真的太现实了,类似这种对于现实隐喻的剧情在这部《浪浪山小妖怪》中还有非常多,比如理想、奋斗、坚持、诱惑等等等等,甚至还涉及到了“萝卜岗”等等话题。 而这种用动画讲述现实的形式,可以说真的是能满足全年龄段观众的观影需求,小朋友可以看当中的喜剧、热血、搞怪、打闹,年龄大一些的观众可以从中看出对于人生的探讨以及共情,我认为这部《浪浪山小妖怪》是为国产动画电影在故事题材上做出了一次非常优秀的示范,我们完全可以用动画这种天马行空的表达方式,来探讨有关现实并且可以引发大众共情的话题。 其实我们仔细想想,上个世纪很多优秀的动画电影就是这样做的。 总之这部《浪浪山小妖怪》我认为无论是从画风、做工还是叙事等层面来看,都绝对是非常优秀,且具有示范意义的一部国产二维动画长篇电影,不仅可以满足各个年龄段观众的观影需求,还对中国动画行业做出了非常大的贡献。 不过当然了虽然说这部电影所探讨的是极具现实主义的话题,但整体的故事基调依旧是以轻松愉快的喜剧为准。 陈佩斯老师之前和我说过“喜剧的本质就是是困境和伤害”,这句话在这部《浪浪山小妖怪》中被完美诠释,因为我们与剧情中的主角们都有着相似的困境,所以我们可以与影片共情,也正是因为这份共情,我们也会随着故事中的角色们或哭或笑或感动。5小时前0