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聊斋：兰若寺海报封面图

聊斋：兰若寺

Curious Tales of a Temple

动画 / 剧情 / 喜剧

卢力峰 / 林强 / 张赫

2025-07-12 09:00中国大陆上映 / 152分钟

猫眼购票评分

8.6评分人数＜200

建议6岁以上儿童观看

简介

追光动画《长安三万里》新文化系列的第二部作品。年青书生蒲松龄行路遇险，不得已夜宿兰若寺，却被一蛤蟆一乌龟抓到了一口奇异的古井底，两只精怪比赛讲故事并逼迫蒲松龄评判故事的好坏……最终，被逼无奈的蒲松龄也讲出了自己的奇妙故事。本片为篇章式结构，分为一条主线《井下故事》以及五个经典聊斋故事改编的《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，共六个篇章。

视频全部

剧照全部138张

短评

nini4040

10分

在《兰若寺》这部令人耳目一新的篇章式电影中，导演创造性地将蒲松龄本人置入了一个由他自己笔下精怪主宰的叙事迷宫。当这位年轻的"聊斋先生"被蛤蟆与乌龟精怪拖入古井深处，被迫成为六个故事（一个主线加五个支线）的评判者时，电影实际上完成了一次精妙的自我指涉——这口古井成为了叙事的子宫，既是故事的诞生地，也是创作者被困的牢笼。蒲松龄的处境，恰如每个创作者面临的永恒困境：在叙事欲望与评判压力之间，在自由想象与现实规则之下，寻找那微妙的平衡点。蛤蟆与乌龟精怪的设定充满隐喻色彩。在中国传统文化中，龟与蛙（蟾蜍）常被视为长寿与重生的象征，二者井底的"故事比赛"构成了一种荒诞又深邃的叙事仪式。它们对蒲松龄的逼迫，实则揭示了艺术创作的本质矛盾——真正的故事从来不是完全自由的产物，而是在各种限制（读者期待、市场规则、道德边界）下的舞蹈。蒲松龄被迫评判故事好坏的情节，恰如当代创作者在商业与艺术、传统与创新之间的永恒挣扎。五个改编自《聊斋志异》的篇章——《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》——在电影中并非简单复述，而是通过蛤蟆与乌龟的视角

10分

我在此立誓，用我一世单身，换各位皆遇佳人人为什么要结婚，仔细想想，结婚并不是人生的必答题，它更像是一张试卷最后的一道附加题，答对了加分不答也不扣分，这一生说来漫长却也短暂一个人当然也可以过得很好但对的两个人却可以锦上添花。我想说结婚的目的啊就是踏实，是让两个孤独的人有了归属感在家厨房里有烟火在外奔波有牵挂在精神上有沟通有理解在生活上有依靠有包容，我懂你早出晚归的劳累，你知我三餐琐碎的疲惫。一个好的伴侣可以减去一半的世间疾苦。爱对了人才知道婚姻是一场很有趣的结伴旅行，结婚不过是一场酒席的热闹，而撑起整个人生的是相爱。最美的感情不是风花雪月。而是在合适的时间遇到与你共度一生的人。结婚不是目的，幸福才是终点!愿大家，得遇良人。生活已经够累了，如果结婚不能让你开心，而是让你喜怒无常，产生焦虑，那爱的意义又是什么呢?相逢的意义在于彼此照亮，不然的话一个人淋雨也很浪漫，一个人吹风也很清醒。

夏津鱼火

7分

还可以，但是故事除聂小倩以外都没改编，全都原模原样拍了一遍。并不是之前宣传的六个故事六个画风，只有崂山道士是毛茸茸的羊毛毡质感，其他五个故事画风一样的。崂山道士和原版小木偶一样的，剪纸当月亮，嫦娥来跳舞，最后男主卖弄没有穿墙，仙法失效。莲花公主B站有人说场景像寻梦环游记，确实像!色调一样的只不过变成中式建筑和元素了。打眼一看太像了。画风是长安三万里画风。男主和小杜甫一样一样的。蜜蜂公主和黑蛇的故事。原版好像不是蜜蜂是蚂蚁，不过黑蛇保留，童真追梦聂小倩是民国女鬼，燕赤霞改的有点邋遢了，中间脏脚往男主嘴里塞大可不必了。而且燕赤霞喜欢吃的大蒜多次给吃的大蒜特写。怎么，姥姥又不是吸血鬼，你这驱魔人范海辛的造型可以没有! 宁采臣是民国许仙了，为了小倩不去北平读书学西医了，就这么回老家开药房了。那我觉得白瞎之前报国学生人设了，他还专门再报纸上画了希望两个字讲抗战你就讲完，宁采臣带小倩去北平后面的事也能否发生啊，最后莫名小倩还生，说是公子给了人气，好家伙宁采臣你充电宝是吧？能让死人还生画皮是最好的。减夫妻的，没怎么改，画面也最好

消极的夜

10分

《聊斋：兰若寺》以“故事集”形式串联《聊斋》经典篇章，呈现独特的东方志怪美学，但叙事与风格整合仍存挑战，具体如下：视觉亮点突出：采用毛毡、宋画、水彩等多元画风，如《崂山道士》的毛茸茸仙境、《画皮》的工笔惊悚场景，技术精湛且风格鲜明，构建出奇幻氛围。叙事结构创新：以“井中评判”为主线，形成“戏中戏”嵌套结构，尝试将不同故事编织为有机整体，但部分单元（如《莲花公主》）与主线逻辑关联较弱，风格割裂感明显。改编争议并存：部分故事融入现代元素（如《聂小倩》民国背景），但部分改编过于颠覆原著内核（如“强娶”设定），或削弱角色层次（如鲁公女的情感铺垫不足），引发“毁经典”争议。受众定位模糊：既有低幼向故事（如《莲花公主》），又有成人化情节（如《画皮》的婚姻隐喻），试图“全年龄段覆盖”却两头不讨好，观影时长（152分钟）也加剧了受众疲劳。文化内核待深化：虽借“情”串联故事，但对原著“万物有灵”的哲学思考挖掘不足，部分单元停留在猎奇层面，缺乏对人性与社会的深层探讨。总体而言，影片在技术层面达到较高水准，但叙事逻辑与改编策略仍需打磨，更适合对古典文学有基础认知的观众。

1天前0回复

JPu640519247

10分

好看，让人知道，原来爱你的人，怎么样都会找你，所以看完之后，明白了很多道理，也就慢慢理解，也许每个人一生当中，做出的选择不一样，所以一定要好好爱自己，要是与到了那个ta，那就好好珍惜彼此，还没有遇到就等吧。感情是两个人的事，不能急，用心才会幸福，所以慢慢来，总会遇到的。

1天前0回复

讨论

对，但是里面有单独的好几个故事，有的也挺适合大人

客服电话在哪里？

影院应该有客服电话

为什么进来十多分钟了，还不开场

长评

多拍！爱看！终于看到这部从当时作为彩蛋出现就已经在期待的《聊斋“兰若寺》，超级满足！故事的跌宕是越来越精彩，情感共鸣是越来越浓郁的。这种叙事结构其实也挺符合《聊斋志异》市井说书般的原始魅力。最妙的是结尾，其实大家都知道那是谁，但当蒲松龄的名字一出现，鸡皮疙瘩还是照样起来了。真的上下五千年有那么多文化宝藏可以挖，就应该这么多拍多改编多上大银幕才对嘛。五个主要故事的呈现方式各具特色，从《崂山道士》毛毡质感的憨萌（单镜头渲染70万核时工作量），到《画皮》阴郁的宋画工笔；从《鲁公女》中单帧渲染220小时的黄泉幻境，到《聂小倩》里水墨与民国铁轨交织的冷冽，令这种独有的东方奇幻美学有了全新的注脚。另外也说说个人最喜欢的两篇《画皮》和《聂小倩》。工笔画的方式呈现的《画皮》整个基调都是阴沉的，掏心，穿脱人皮，报复游荡等中式恐怖氛围看得非常带感。女鬼高喊“我不过是需要一个家”被道士毁灭时，画面里的两位女性被置于同一水平线上，一边在灰烬中消失，一边颓然中觉醒，千年女性在情感剥削中的窒息就这样跃然银幕上。陈氏最终撕下婚姻假面时的一句“恶心”，简直醍醐灌顶。《聂小倩》则是电影对于经典焕新诠释的最极致体现，不仅把故事搬到了民国，最感动的还是给了在那么多改编作品里都没有的HE。在乱世下，这样的HE反而更显深情和厚重了。总的来说，《聊斋：兰若寺》还是非常值得在大银幕看的作品，当技术和故事都玩得更顺溜了，精品就会开始越来越多的了。

聊斋兰若寺聊斋里的故事，经过几个世纪的发酵，大家早已耳熟能详，但“追光”的聊斋，明显不一样。并不是单纯的改编，而是对古典名著进行了大胆且有效的创新，如同影片《聊斋：兰若寺》一样，蒲松龄宛如一位“闯入者”，带领观众穿越不同的时空，体验一段段截然不同的经历，如同抽丝剥茧般，刻画出聊斋世界中的光怪陆离和多彩人生。整部影片由六个看似独立的故事组成，每个故事之间又包含着某种隐性的联系，由蒲松龄在其中穿针引线，将兰若寺暗藏其中，组成了两条线索：一是蒲松龄与鬼蟾在井下的不期而遇，二是兰若寺在每个故事中的举重若轻，两条线索既相互关联又互为补充，从而产生1+1＞2的奇妙效果。影片由《长安三万里》原班人马亲自操刀，每个独立的故事又有其独立的创作团队，这也从最大程度上保证了影片过硬的品质。《崂山道士》描绘了荒诞求仙的奇景，《莲花公主》里直面少年赤诚的感人肺腑，《鲁公女》中更是体会到了轮回之约，《聂小倩》里借今论古直抵人心，还有《画皮》中出现的信任危机……每个故事都是那样的似曾相识，每个人物又是那样的深入人心。通篇看下来，最钟意的还是聂小倩与宁采臣的故事，尽管已经见证了无数个版本，追光版本依旧透露出浓浓的新意。故事背景设定在动乱的民国，当身穿旗袍的聂小倩与身着中山装的宁采臣一齐出现在大银幕上，这种感觉真的很神奇。聂小倩依旧是身不由己，宁采臣同样是奋不顾身，他们的爱情永不过时，永远让观众感受到爱情的来之不易。这个暑假，不妨跟随蒲松龄的脚步，徜徉在聊斋的五彩斑斓世界里，在追光“新文化”的世界中，体味全新的聊斋和不一样的人生，这种感觉真的很神奇。追光动画，真有你的！

《兰若寺》里的性情中人一向认为所有热烈的情感都应克制地表达。好比暴发户通常全身金光闪闪的logo，但老钱从来默默且低调。由此会有一个贯通各领域的规律，炫耀的，吆喝的，高调的，几乎很难给人高级的感觉，相反，那些明明是深情的，热烈的，你却感觉到克制的，低调的，隐而不显的，甚至即使被忽略了也无所谓的，往往都有无法掩饰的高级感——这是悖论，但也是事实和规律。但这个规律，在看《兰若寺》时第一次让我产生质疑，可能在我下面的表达中也会违反这个规律。电影里讲了5个小故事，除了第一个故事，其余四个都与情有关。最喜欢其中两个。一画皮故事原型就是那个耳熟能详的老故事，但老故事新讲的主角其实是妻子。这个妻子的形象我很喜欢，不属于无论是国内还是国外动画任何一个类别的动漫形象。这个妻子温婉，隐忍，大度，甚至懦弱。但还是好美，让人心疼不忍责怪。这个故事的画风类似《清明上河图》，整体清淡，恬静，即使到恐怖处，竟然也是幽幽的美。整个讲述的视角是女性的，能感觉到编剧对妻子极大的同情和共情，甚至在最后女鬼魂飞魄散时，也能感觉到讲述者的深切同情。只有对其中的那个男人毫不留情，把他的所有遮羞布脱得一干二净，只展示男人对色的贪婪，对发妻感情的无视，简直没有给他任何可以拿的上台面的借口，即使最后男人其实并没有事实出轨，但男人好像已经什么都不是了，在这样的讲述下，这男人穿着衣服，却还不如一条狗。故事中有一段妻子是消失的，但却始终能感觉到她的存在。她话不多，每天也做着同样乏味的事，但却感觉到她的敏感和智慧。在她跟踪丈夫发现女鬼后，她同样被吓到，但第一反应是拉着已经瘫掉的丈夫一起逃掉。这可能是传统女性中那种隐忍和大度的特质，对待老公就像对待爱犯错的孩子，即使犯错，当面对危机时，她第一反应还是当他是家人。如果第一反应当家人是惯性，但已经面对既成事实，还能做到吗？影片是用悲伤和沉默表达妻子之后的反应的，她沉默而悲伤地奔走各处，只为就那个已经无视她且背叛的丈夫。虽如此，但她的奔走并不是心甘情愿义无反顾的，一开始可能只是碍于亲戚和邻居的眼光。但当高人让她吃掉肮脏的泥丸时，她第一次面对内心的拷问——你到底想不想救他？她的内心浮现出答案，然后她就按照内心的答案做，即使还需要花巨大的能量压抑对丈夫恨。这是个绝对遵从良知的人，她忍着巨大恶心和对丈夫的憎恶吃掉泥丸那个时刻，她对得起自己的良心，也从此在道义上不欠丈夫任何，尽管她难受的死去活来。故事最后丈夫活了，抱着她求她重新来过，她说了三个字“好恶心”。没有结尾。并没有告诉我们她是不是真的原谅男人重新来过。但我觉得她其实已经有了答案。这个故事与情有关，但却是最难堪的情——丈夫无视且辜负糟糠妻子，妻子忍着恶心和憎恶去救丈夫。这是最难看最现实的情，却也是几个故事里两人感情时间最长的情。二鲁家女这是最后一个故事，影片里故事结束时蛤蟆和乌龟哭成泪人，恰好也是我的写照。不知是故事用了特别的煽情手法以致我在当下并没有发现，还是我最近状态比较疯癫就不得而知了。回想我爆哭的第一个地方，就是莲花灯最后一瓣盛开的时候，两人告别，女孩儿大喊着告诉男孩自己投胎的去处，大喊着让男孩一定去找她。可能因为明明是很伤感很难过的场景，却被女孩处理得毅然决然、信誓旦旦、无条件托付和相信，就像入党宣誓，用一种可以献出生命的悲壮跟同伴一起宣誓——当任何人处于那种激昂的场景下，都很难不流泪。我既为他们难过，又被他们感动，被这种既纯粹又美好，从不算计不计得失的美好感情感动。虽然这种感情很少见，但你永远不能说它不存在或者说它假。因为世界之大，历史之长，尽管难得，却肯定还是有这种珍贵的情感，而这种稀有的珍贵的情感这样展示出来的时候，那些依然还相信，或者依然看重真情的人们，就很难不被打动了。比如我，比如影片里的蛤蟆和乌龟。虽然一和二如此排列，但其实对它们的喜爱不分伯仲，只是前者现实的可怕又悲凉，后者理想化的如此美丽。前者够丑，后者够美。前者的丑俯拾皆是，后者的美却难觅。最后，回应一下开头。也许浓人用浓烈来表达，也不能称为低级吧。顶多算性情中人。画皮故事里的妻子是性情中人，鲁家女里的男女主都是性情中人。也许打动人的根本不是爱情，二是性情中人的性情让人唏嘘罢了。如果当性情中人被辜负还能依托良知，那不让人动容吗？如果性情中人刚好遇到性情中人，那不值得高兴地，感动地，庆幸地，无悔地大哭一场吗？

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